——记国家著名一级导演孙丽清
一次受邀到江西省艺术中心参观现代京剧《生死愿》的排演，记者跟该剧导演孙丽清有了接触。怀着对戏剧的兴趣及对艺术家的崇拜，利用剧团排练的休息空档，记者对孙导演进行了短暂的面对面的采访。
孙丽清，女，75岁，系国家一级导演，中国戏曲导演学会理事，中国少数民族戏曲学会理事，吉林省终生成就奖获得者，终身享受国务院特殊津贴。50余载的导演生涯，她涉猎的剧种很多，导演了京剧，评剧，婺剧，赣剧，上党梆子，高甲戏，黔剧，吉剧，黄龙戏，满族新城戏等十多个剧种上百个剧目。她导演的风格既恢弘大气，又细腻感人，舞台很有画面感，刻画人物准确入微。有人形容她的舞台面貌像奔腾的诗、流动的画。她手段丰富，思维活跃，被文化部称为“九大创新导演之一”。
艰难困苦出劲丽
讲到孙丽清的成功，不得不从她的经历说起，她出生于1941年，从小家中贫寒，四岁随父母逃荒来到东北哈尔滨，过着离乡背井的漂泊生活。她爱好画画，喜欢美的东西，与戏剧结缘既有偶然的成份，也有天生的兴趣。十四岁时，她看了一台《梁山伯与祝英台》的越剧演出，被舞台奇异的灯光所吸引，被演员的精彩表演所打动，折服于戏剧的魅力，羡慕于舞台生活，从此便下决心要当演员，当年就考进了哈尔滨道外一个私营剧团。没多久，剧团黄了，无奈离开之后，她找到一家戏班子，讨好戏班子的老师，跟着他们学演戏，并随他们外出去演出。后来，经人介绍，她来到了吉林省扶余县评剧团当演员，专攻小生。由于练功刻苦，虚心求教，不久就挑梁唱大戏，博得观众喝彩与喜爱。
1960年，在周恩来总理号召“东北要有自己的地方剧种”的指示精神下，吉林成立了以满族八角鼓为基调的满族新城戏剧团。孙丽清作为小生主要演员被调入该剧团。1964年，文化大革命要开始了，正当她演员生涯当红之时，却不被允许演古装戏和女扮男装了，这对来她来说简直就是个致命的打击。无奈，表演生涯断了，只能拉大幕，演群众了。此时，剧团领导说：“团里指派你们四个人学导演，谁学成谁算。”没有选择了，于是，她暗下决心，从头学起。首先，攻读导演理论，专门订阅中戏和上戏的表导演教材，还利用每次到北京出差的机会买回大量的导演书籍，其中有斯坦尼斯拉夫斯基的、梅耶荷德的、梅兰芳体系和焦菊隐等多名大师的著作；另外，她还抽时间去省内导演班及北京导演班进修，打开视野，学习其他剧种的知识，如川剧表导演和舞蹈等等。当年，她23岁，这是她导演生涯的正式开始。
因为吉林省松原市满族艺术剧院是全国唯一的满族戏曲剧团，对此，北京专家曾专门指出，满族戏不但音乐上有特点，舞台呈现上也不能像京、平戏那样，要有自己的特点。对这些话，她都深深地记在心里。为了满族新城戏这个剧种，她用了十余年的时间潜心研究少数民族尤其是满族，分析它的地域特点、民风民俗，以及它信奉的图腾和民间舞蹈等等。为此，她到各地去采风，还到边远农村去找老艺人学习如何祭祀，击打各种鼓乐等等。
辛勤耕耘结硕果
“只要功夫深，铁杵磨成针”，苍天不负苦心人，长期的学习、摸索、尝试与积累，所有的付出终于陆续得到了相应的回报，这正应了一句古训：“艰难困苦，玉汝于成”。 1992年，在文化部举办的“天下第一团”北方片汇演中，孙丽清导演的满族新城戏《铁血女真》以绝对的优势力拔头筹，获优秀剧目奖及13项单项奖。其中，她个人荣获优秀导演奖和舞蹈设计双奖；1993年，应文化部和剧协约请，《铁血女真》晋京展演，又获中宣部第二届“五个一工程奖”，获第三届文华大奖榜首，她个人获得文华导演奖第一名。
随后，她的导演业绩被载入1994年中国人物年鉴，并获得中国当代艺术家名人证书，从此她被推向全国，各地纷纷约她去导戏。
她导演的浙江婺剧《梦断婺江》，获国家精品工程重点剧目资助奖、第九届中国戏剧节优秀剧目奖和第十二届文华优秀剧目奖；导演的吉林满族新城戏《洪浩》获中宣部第十一届“五个一”工程奖、国家精品工程重点剧目资助奖、少数民族金孔雀大奖，她个人获优秀导演奖和舞蹈设计双奖；该剧在第二届少数民族戏剧节上，又获金奖第一名，她个人荣获优秀导演奖和舞蹈设计双奖；导演的山西上党梆子《初定中原》获文华新剧目奖，她个人获文华导演奖，在第九届中国戏剧节上获优秀剧目奖，她获优秀导演奖；导演的京剧《三关明月》在第三届中国京剧艺术节上获优秀剧目奖，她个人获优秀导演奖；导演的评剧《香妃与乾隆》和《天山丽人》两台戏在两届评剧艺术节上分别获优秀剧目奖和剧目奖，她两次均获优秀导演奖；导演的吉剧《贵妃还乡》在第三届少数民族戏剧节上获优秀导演奖；导演的拉场戏《没病找病》获全国小戏金奖，她个人获优秀导演奖；导演的吉剧《大不苏》获文化大奖，她本人获导演金奖。
获省级优秀剧目奖和优秀导演奖的就更多，如吉林省的多台大戏、拉场戏、小品等，均获优秀剧目奖和导演奖；近两年为江西省导演的赣剧《碧血黄花》在江西省戏剧节上获大奖；赣剧《青衣》获一等奖，她个人获优秀导演奖。
在与演员们一起排戏的过程中，她对年轻演员给予了许多悉心指导，年轻演员因为演出经验少，在人物的情感处理、舞台感觉和表演分寸等方面有所欠缺，她就一个动作、一个眼神地去示范、去教导，她的一招一式都准确到位，令人受益匪浅。青年演员跟她排戏，个个进步很快，对提升演员们的整体表演水平起到了很大促进作用，先后培养了无数优秀青年演员，很多第一次经她排戏的青年演员，一个戏就获得全国优秀表演奖，如《洪浩》一剧中的男女主角；还有的青年演员经她雕刻，一个戏就获得文华奖和梅花奖双项大奖，如满族新城戏《铁血女真》中的男主角多尔衮，一部戏就拿双项大奖； 还有唐山评剧团的《香妃与乾隆》，一部戏两位主演双双都拿到了梅花奖。
清殊脱俗成大器
“人生如戏，戏如人生。”她的人生像戏剧一样充满转折与冲突，不乏曲径通幽般的惊喜：她贫困潦倒过，体味过人生穷途时的困顿与无奈；她当过徒、学过艺，知道人生的艰辛与付出；她的演出当红之时，也体验过聚光灯下的无比绚烂；经过现实的洗滤与人生的考验，然而，她做的时间最长、也最有成就感的，还是她的导演事业。在执导过程中，她就像舞台上的一个总设计师，要让每一部戏都赋予激情，既具个性，又充满思想。
她自觉遵循戏曲演变规律，探索在多元素的环境中挖掘舞台艺术的内在力量和文化品格的彰显，致力于戏曲的传承、创新与发展。她在导戏时，对演员既严格要求，又善于启发诱导，她强调演员的表演应该要符合剧情的要求，一切从塑造人物出发，反对脱离剧情游离于人物之外的卖弄技巧，她执导的戏剧情情节感人，形象鲜明，节奏明快，在传承之中有创新、突破与发展。
她在执导吉剧《大布苏》和《贵妃还乡》时，运用了自己多年的艺术积累，结合每部戏不同的内容和风格，赋予其鲜明的舞台特色。《大布苏》别具特色的满蒙先民的舞蹈，像萨曼舞、梅花仙女舞和牤牛舞等，其鲜有的宗教性和地域性色彩，在舞台上难得一见；此外，吉剧曲牌的创新与四川清音的结合，更使该剧具有超凡脱俗的艺术感染力。全剧情节起伏跌宕，笔触细腻优美，多层次展示了强劲的民族精神。在《贵妃还乡》剧中，她有意融入了满族服装、满族民俗、东北方言等元素，如宫女走路姿态、礼仪等都是典型的满族方式，祭祀时跳起萨满舞、欢庆时架“海东青”等，以及东北二人转中的手绢、东北大秧歌、扇子等元素，都被她完美地运用于舞台上，带给观众别样的艺术享受；同时，她又赋予剧目既细腻抒情又大气宏阔的整体风格，使题材变得张弛有度，风趣幽默，民间色彩浓厚，十分轻松好看。
她经常强调，少数民族戏剧的创作，首先应该扎根群众，从群众那里吸收养分。民间至今依旧保留着许多原生态的、极具民族特色的文化养分，戏剧的根只有融入群众生活之中，才会既不失戏曲特点又能新颖别致，才能既通俗又高雅，既能打开市场，又能深受群众欢迎。
在荣誉面前，她总是保持着一个谦虚的胸怀，从不骄傲自居，她坦言：“我的成功，缘于生活，来于民间，老百姓就是的的老师，我执导的少数民族大戏，最成功的关键之一就是活学活用、恰到好处地融入少数民族独特的服饰、舞蹈、民俗、语汇、姿式等多种民间元素”。
如今的她，虽已年逾古稀，但却依然精神矍铄，才思敏捷，宝刀不老，勤耕不辍。她表示，只要身体还允许，艺术还需要，观众还喜欢，她就将一如既往，力争奉献更多的好戏，以此来回报社会、回报观众。
不管年纪多老，她自始至终不改初衷，每接到一台戏，到现在仍是认认真真做构思，从不马虎对待。她常说：“人家剧团排一台戏多不容易，需要花费大量的人力物力和财力，我们要倍加珍惜剧团所花的每一分钱，一丝不苟全力把戏排演成功”。她是这样去说的，也是这样去做的。只要剧团拍戏档期一到，不管自已家里到时有多么要紧的事，她都能马上放下，义无反顾地一头扎进剧团认真进行排练，一如既往地全身心投入到工作状态当中。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索……”，在今后艺的术生涯中，她依然锲而不舍，乐此不疲。
“驰骋剧坛数十载，台前幕后戏人生。喜看夕阳无限好，霞染辉映色愈浓。”——这，就是从基层走出、深受群众喜爱的人民艺术家、国家一级导演孙丽清。（姜强）
